La réussite d’une image repose en grande partie sur sa composition. En effet, il ne suffit pas de disposer d’un appareil photo performant ou d’avoir l’œil du photographe, encore faut-il savoir agencer les éléments visuels de manière à capter le regard et susciter l’émotion. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir quelques conseils et techniques pour composer des images percutantes : équilibre des couleurs, règle des tiers, lignes directrices, etc.
1. Maîtrisez la règle des tiers
La règle des tiers est sans doute la règle de composition la plus connue et utilisée en photographie. Elle consiste à diviser l’image en 9 parties égales, grâce à deux lignes horizontales et deux lignes verticales imaginaires, puis à placer les points forts de la scène aux intersections de ces lignes.
- Placez les sujets importants sur les lignes : Pour donner du dynamisme et de l’intérêt à votre image, veillez à positionner les éléments clés sur l’une des quatre lignes qui découpent l’image en tiers.
- Utilisez les points d’intersection : Les quatre points d’intersection des lignes forment des zones de force où l’œil est naturellement attiré. Placer un sujet à l’un de ces points permet de créer une tension visuelle et d’attirer l’attention.
Exemple d’application de la règle des tiers
Imaginons que vous souhaitez réaliser une photographie d’un coucher de soleil sur une plage. Plutôt que de centrer l’horizon et le soleil, il sera préférable de les décaler pour respecter la règle des tiers :
- Placer l’horizon sur la ligne supérieure ou inférieure : Si vous placez l’horizon sur la ligne supérieure, vous donnerez davantage de place à la plage et au premier plan. À l’inverse, en positionnant l’horizon sur la ligne inférieure, le ciel et les nuages occuperont une plus grande partie de l’image.
- Positionner le soleil sur un point d’intersection : Pour attirer le regard et créer du contraste, veillez à placer le soleil sur l’un des points d’intersection des lignes. Vous pouvez par exemple choisir le point situé à l’intersection de la ligne supérieure et de la ligne verticale droite.
2. Utilisez les lignes directrices
Les lignes directrices sont des lignes présentes dans l’image qui guident le regard du spectateur vers un point précis. Ces lignes peuvent être naturelles (horizon, rivière, route…) ou artificielles (architecture, objets…).
- Repérez les lignes directrices : Avant de prendre votre photo, analysez la scène pour identifier les lignes qui peuvent servir de fil conducteur. Elles peuvent être horizontales, verticales, diagonales ou même courbes.
- Dirigez le regard vers le sujet : Utilisez les lignes directrices pour conduire le regard du spectateur vers l’élément principal de l’image. Par exemple, une route sinueuse peut guider l’œil vers un paysage lointain ou un bâtiment imposant.
Bon à savoir
Les lignes directrices ne doivent pas nécessairement être droites et évidentes. Parfois, des éléments subtils ou des répétitions de formes peuvent créer un rythme visuel qui guide le regard. N’hésitez pas à jouer avec ces éléments pour donner du mouvement et de la profondeur à vos images.
3. Trouvez l’équilibre des couleurs
L’équilibre des couleurs est essentiel pour créer une image harmonieuse et agréable à l’œil. Il s’agit de doser les différentes couleurs présentes dans la composition afin d’éviter les contrastes trop marqués ou les dominantes colorées gênantes.
- Utilisez la roue chromatique : Pour vérifier si les couleurs de votre image sont bien équilibrées, vous pouvez vous aider de la roue chromatique. Les couleurs complémentaires (c’est-à-dire opposées sur la roue) créent généralement un bel équilibre visuel.
- Jouez sur les tonalités : Variez les teintes et les saturations pour nuancer les couleurs de votre image. Par exemple, un ciel bleu intense peut être contrebalancé par des nuances plus douces de bleu dans le reste de la composition.
Astuce pour maîtriser l’équilibre des couleurs
Si vous avez du mal à doser les couleurs de votre image, pensez à utiliser les outils disponibles sur votre appareil photo ou les logiciels de retouche photo. La balance des blancs, le mode de saturation ou encore les filtres peuvent vous aider à trouver l’équilibre idéal entre les différentes couleurs présentes dans la scène.
4. Exploitez la symétrie
La symétrie est une technique de composition qui consiste à créer un équilibre visuel en reproduisant les mêmes éléments de part et d’autre d’un axe vertical ou horizontal. Elle peut apporter de la stabilité et de l’harmonie à une image, mais aussi renforcer l’impact d’un sujet.
- Trouvez l’axe de symétrie : Avant de prendre votre photo, repérez l’axe autour duquel vous souhaitez construire votre composition. Cet axe peut être central (divisant l’image en deux parties égales) ou décalé (créant un rapport de proportion).
- Évitez les distractions : Pour que l’effet de symétrie soit réussi, il est important de veiller à ce que les éléments présents de part et d’autre de l’axe soient similaires. Évitez les objets ou les textures qui pourraient perturber cette harmonie.
Exercice pratique
Pour vous familiariser avec la technique de la symétrie, essayez de réaliser des photographies où les éléments sont répartis de manière égale autour d’un axe central. Par exemple, prenez en photo un bâtiment dont la façade est parfaitement symétrique, ou composez une nature morte en plaçant les objets de manière identique de chaque côté de l’axe.